Com laços por toda parte, o estilo coquete está se tornando cada vez mais moderno. Ele parece problemático ou alegre e empoderador?
Nossos cachorros, quartos e maquiagem são coquetes em 2024. Laços estão aparecendo em ambientes antes impensáveis, incluindo o escritório e a academia. A Geração Z e os millennials mais jovens encontraram uma maneira de usar os filmes de Sofia Coppola, desde os tons pastéis, rendas e cortes em A de Maria Antonieta em 2006 até as meias-calças, Mary Janes e golas Peter Pan de Priscilla em 2023. Agora, cantores como Sabrina Carpenter e Chappell Roan se apresentam destemidamente em pérolas, rendas e camisas com espartilho, enquanto celebridades como Sarah Jessica Parker, Sydney Sweeney e Cardi B piscam despreocupadamente para o coquete com um laço.
Coquette, o quê? Como podemos definir essa tendência antes de mergulhar nela?
O dicionário Oxford English define coquette como "uma mulher que brinca com a afeição dos homens" ou "uma mulher dada a flertes e flertes". A influenciadora e estilista Maree Ellard afirma que o movimento resgata a feminilidade, especialmente para a Geração Z.
Pessoas não familiarizadas com coquette podem pensar que significa usar roupas sedutoras, promíscuas e hipersexualizadas em busca de atenção. Se você entende a cultura coquette, percebe que é uma imagem hiperfeminilizada, quase nostálgica, da infância e adolescência antes que as coisas se complicassem tanto", diz Ellard à BBC.
Também vivemos em um ambiente político que prioriza a sexualização feminina. Então, é importante para a Geração Z: 'Estou me vestindo para mim', comentam. Não preciso cobrir tudo quando me visto para mim.
Coquette alardeia seu triunfo sobre o olhar masculino, mas outros notam sua falta de inclusão, infantilização e docilidade.
Ainda assim, a tendência tem lutado para escapar de sua definição e de seus vínculos históricos. O coquete é problemático e poderoso. Seus defensores o veem como uma vitória sobre o olhar masculino e uma retomada da feminilidade. Os críticos apontam para a falta de diversidade, infantilização e docilidade.
Muitas tendências de moda 'diversas' excluem corpos acima do peso, peludos, negros e não binários. A branquitude feminina magra e cisgênero é frequentemente o modelo delas. Parece que ter esse corpo permite que você se divirta com qualquer coisa. Outros corpos precisam fazer algo 'a mais' para assumi-lo. Meredith Jones, professora de Estudos de Gênero e Culturais da Brunel University London, acredita que fica mais difícil e mais 'radical'.
“Então, se uma jovem magra e branca de 18 anos se veste com fitas e laços, vai ser um pouquinho controverso, mas não muito”, diz a professora Jones à BBC. “Mas se sua colega gorda e negra fizer isso, ela terá muito mais trabalho a fazer para responder às pessoas que dizem que isso é inaceitável.”
Parece que muitos influenciadores concordam.
“Como alguém que leu muitos lados mais sombrios do Tumblr quando era um adolescente muito confuso e autoconsciente, posso dizer apenas de memória que muito do conteúdo inspirador para perder peso foi inadvertidamente muito temático como este: muito delicado, muito pastel, muito perolado”, diz o TikToker Addy Harajuku, que se preocupa com a “comunidade extrema [comercial desordenada, frequentemente chamada de DE]"que cresceu junto com"Nem todos na nossa comunidade são assim. “Uma minoria barulhenta sempre arruinou tudo para a maioria," ela diz.
Blair, outra criadora do TikTok, expressou pensamentos semelhantes em um vídeo: “Quero me juntar à comunidade, não apenas observar. Tenho fortes suspeitas de que serei 'gordinha'. Infelizmente, o Tumblr e o Twitter do ED eram dominados por garotas coquetes anos atrás. Sei que nem todo mundo com esse estilo é assim, mas é um componente significativo e lamentável. Roupas plus size nesse estilo são escassas.”
Tendências na comunidade que esses produtores e especialistas notaram contribuem para o debate sobre coquetes. Muitos foram comparados a temas mais sombrios devido à ênfase excessiva na pequenez e no estereótipo de "meninice".
“Eu estava por perto quando [coquette] começou no Tumblr. Há dois lados. A coquette era laços, babados, feminilidade e romantização da meninice como feminilidade e sua complexidade. O outro lado glorificava as diferenças de idade, a sexualidade como poder e Lolita, o que é perturbador."Ellard explica.
Ellard se refere ao romance Lolita, de Vladimir Nabokov, de 1955, no qual um professor de literatura de meia-idade (e narrador pouco confiável) se apaixona por uma menina de 12 anos. A obra inspirou alusões à cultura pop que exaltam seus temas.
A comunidade online de "ninfetas", uma subcategoria de coquetes, também gerou críticas. A comunidade nega qualquer conexão com o romance de Nabokov, mas "não está longe da pedofilia por aderir e, às vezes, sexualizar tendências da moda infantil e romantizar tópicos relacionados", escreve Iustina Roman no jornal estudantil de Cherwell, em Oxford, "The dark side of coquette". Roman também alerta que a estética coquete que promove a inocência e o hiperfeminismo corre o risco de ser vista como voltada para o "olhar masculino".
Ela e muitos influenciadores argumentam que a culpa não deve ser atribuída a indivíduos que participam do movimento, mas sim àqueles cuja supersexualização das mulheres se tornou tão autoritária e persistente que estimulou essa subversão.
É uma estética, algo que vestimos e apreciamos. No fim das contas, você culpa as mulheres pelo olhar masculino. Sophia Hernandez, produtora de conteúdo, disse em um vídeo recente que isso é um retorno à infância e que não devemos ser culpadas pelos problemas dos homens.
“Acho que qualquer crítica tem mérito”, diz o Professor Jones. “Vale a pena abordar essas questões, mas algo tão complexo quanto o que tantos indivíduos diversos vestem nunca pode ser resumido. Não é tão simples dizer se isso é feminista ou não feminista, bom para meninas ou péssimo para mulheres, um meio de atrair ou repelir meninos. Brincar com diferentes visuais e identidades. Liberdade para experimentar coisas novas.”
Defesa da coquete
Os críticos podem comparar coquette com Lolita, já que Nymphette gosta de laços, rendas e meias até o tornozelo, mas Ellard sustenta que coquette é um termo genérico para uma coleção de subculturas.
É difícil dizer qual tendência é a sua matriz. Até o punk, o emo e a cena têm uma origem linear. Coquette parece ser uma verdadeira origem. As pessoas simplesmente a apelidaram e seguiram adiante. Moda feminina e jovem tem um nome específico. Desde que esse apelido pegou, tornou-se o título original. E você tem os abaixo."
É jovem, feminino, charmoso e básico, mas você pode facilmente combiná-lo com diferentes interesses. Maree Ellard
Coquete e estetização "fofa" não são novidade. Sandy Liang, Miu Miu, Shushu/tong e Selkie já usavam elementos coquete antes mesmo de coquete existir. Desde a coleção "Fallen Angels", de 1986, John Galliano usa mangas bufantes, cintura império e aplicações de renda. A influência do barroco tardio influenciou os designs de Vivienne Westwood por décadas, incluindo sua coleção Vive la Coquette, de 1995. Designers posteriores, como Molly Goddard, Simone Rocha e Sandy Liang, a adotaram.
“Olhando mais para trás historicamente, podemos identificar quando componentes específicos desse clima da moda estavam na moda anteriormente”, cita a BBC, citando Amy de la Haye, professora de História do Vestido e Curadoria da UAL e diretora adjunta do Centro de Curadoria de Moda do London College of Fashion. “Veja o exemplo da gargantilha que Ana Bolena (1507-1536) usou em pinturas e que as Merveilleuses antirrevolucionárias usaram em protesto contra a guilhotina.
“Eles estavam na moda nas eras vitoriana e eduardiana, e novamente na década de 1930. Em 1937, Diana Vreeland usou uma gargantilha de fita de veludo preto com um botão de rosa vermelha para complementar seu tailleur preto de lantejoulas da Chanel. Rendas, agasalhos, espartilhos, laços e o smoking, com o qual este design se assemelha, também eram populares no final da década de 1930.“
A professora Meredith Jones diz que mulheres e meninas sempre tiveram estilos ultrafemininos e ultrafemininos.
Jones observa que algumas coquetes modernas se inspiram em roupas rococó e outras artes. Ela faz referência a "O Balanço" (1767), de Jean-Honoré Fragonard, uma pintura a óleo de uma mulher em tons pastéis, renda e laços, saltando de um salto baixo em um balanço acolchoado de veludo.
“Não vejo nada de novo. Possivelmente novidade para algumas jovens que o praticam. Mas mulheres e meninas sempre tiveram essas opções de trajes ultrafemininos e ultrafemininos. Duvido que as interpretações contemporâneas sejam diferentes daquelas de 100 ou 200 anos atrás.ela diz.
Um item essencial da moda, a simplicidade do coquette pode explicar sua durabilidade. Ellard acredita que o verdadeiro coquette não tem restrições, marcas ou preços. Ele deve se ajustar ao que a pessoa gosta e tem.
“Fazer e adaptar é simples. Pode ser tão simples quanto escolher tons de rosa, lilás, branco e marfim”, diz Ellard. Muitas pessoas os usaram na infância ou adolescência. A peça tem um ar familiar e nostálgico. É jovem, feminina, charmosa e simples, mas você pode facilmente combiná-la com diferentes interesses. Adicione laços para cobrir o busto.”
De "dollette", "cottagecore" e guingão "vintage americana" a "bloquette" (fusão de "bloke core" e "coquette"), coquette parece um nome para produtos "femininos" em vez de uma moda passageira. Os participantes o personalizam como quiserem.
Ellard afirma que essa personalização geralmente está relacionada à cultura popular. Filmes de Coppola, Bridgerton e episódios de Euphoria moldaram o movimento coquette, e Ellard acredita que ele se transformará em ficção científica. Esse potencial e a comunidade coquette a levam a acreditar que o coquette durará "muito, muito tempo".
Uma de duas categorias descreve a estética para mim. As subculturas incluem o punk e o hippie. A partir de movimentos, eles desenvolvem comunidades. Eles representam princípios e visões comparáveis. Ellard contrasta a estética com a falta de substância, afirmando que há muita coisa para absorver.
Acho a coquette fascinante, pois está no meio termo. A estética é seu foco principal, não valores como o punk. Ela praticamente vem com hobbies e atividades inerentes, o que, acredito, dá a muitas pessoas um senso de pertencimento. Você vai gostar de filmes e música. Diários e design de interiores são exemplos. Ela quase deu origem à estética sem substância que vemos hoje. Embora não seja um movimento político, ela transmite um senso de pertencimento.
