Com laços por todo lugar, o estilo coquette está se tornando mais moderno. Parece problemático ou alegre e empoderador?
Nossos cachorros, quartos e maquiagem são coquetes em 2024. Laços estão aparecendo em ambientes antes impensáveis, incluindo o escritório e a academia. A Geração Z e os millennials mais jovens encontraram uma maneira de usar os filmes de Sofia Coppola, desde os tons pastéis, rendas e formas em A de Maria Antonieta em 2006 até as meias, Mary Janes e golas Peter Pan de Priscilla em 2023. Agora, cantores como Sabrina Carpenter e Chappell Roan se apresentam destemidamente em pérolas, rendas e camisas com espartilho, enquanto celebridades como Sarah Jessica Parker, Sydney Sweeney e Cardi B piscam despreocupadamente para coquete com um laço.
Coquette, o quê? Como podemos definir essa tendência antes de mergulhar nela?
O dicionário Oxford English define uma coquette como “uma mulher que brinca com as afeições dos homens” ou “uma mulher dada a flertes ou coqueteria”. A influenciadora e estilista Maree Ellard diz que o movimento resgata a feminilidade, especialmente para a Geração Z.
Pessoas não familiarizadas com coquette podem pensar que significa usar roupas sedutoras, promíscuas e hipersexualizadas buscando atenção. Se você entende a cultura coquette, percebe que é uma imagem hiperfeminizada, quase nostálgica, da meninice e da infância antes que as coisas ficassem tão complicadas”, Ellard conta à BBC.
“Nós também vivemos em um ambiente político que prioriza a sexualização feminina. Então é importante para a Geração Z. 'Estou me vestindo para mim', eles comentam. Eu não tenho que cobrir tudo quando me visto para mim.”
Coquette apregoa seu triunfo sobre o olhar masculino, mas outros notam sua falta de inclusão, infantilização e docilidade.
Ainda assim, a tendência tem lutado para escapar de sua definição e laços históricos. Coquette é problemático e poderoso. Os defensores do Coquette o veem como uma vitória sobre o olhar masculino e uma reivindicação da feminilidade. Os críticos notam uma falta de diversidade, infantilização e docilidade.
“Muitas tendências de moda 'diversas' excluem corpos acima do peso, peludos, negros e não binários. A branquitude feminina magra e cisgênero é frequentemente seu modelo. Parece que ter esse corpo permite que você brinque com qualquer coisa. Outros corpos devem fazer algo 'extra' para assumi-lo. Meredith Jones, professora de Estudos de Gênero e Culturais da Brunel University London, acredita que fica mais difícil e mais 'radical'
“Então, se uma jovem magra e branca de 18 anos se veste com fitas e laços, isso vai ser um pouquinho controverso, mas não muito”, diz o professor Jones à BBC. “Mas se sua contraparte gorda e negra fizer isso, então ela tem muito mais trabalho a fazer para responder às pessoas que dizem que isso é inaceitável.”
Parece que muitos influenciadores concordam.
“Como alguém que leu muitos lados mais sombrios do Tumblr quando era adolescente, muito confuso e inseguro, posso dizer apenas de memória que muito do conteúdo inspirador para perder peso foi inadvertidamente muito temático assim: muito delicado, muito pastel, muito perolado”, diz o TikToker Addy Harajuku, que se preocupa com a “comunidade extrema [comercial desordenada, frequentemente chamada de DE]“que cresceu junto com”Nem todos em nossa comunidade são assim. “Uma minoria vocal sempre arruinou tudo para a maioria," ela diz.
Blair, outra criadora do TikTok, expressou pensamentos semelhantes em um vídeo: “Quero me juntar à comunidade, não apenas observar. Suspeito fortemente que serei 'fatspo'. Infelizmente, o Tumblr e o Twitter do ED eram dominados por garotas coquetes anos atrás. Sei que nem todo mundo com esse estilo é assim, mas é um componente significativo e infeliz. Roupas plus size nesse estilo são escassas.”
Tendências na comunidade que esses produtores e especialistas notaram contribuem para a conversa sobre coquete. Muitos fizeram comparações com temas mais sombrios devido à ênfase excessiva na mesquinharia e no estereótipo de "meninice".
“Eu estava por perto quando [coquette] começou no Tumblr. Há dois lados dobrados. A coquette era laços, babados, feminilidade e romantizar a meninice em feminilidade e sua complexidade. O outro lado glorificava as diferenças de idade, a sexualidade como poder e Lolita, o que é perturbador."Ellard explica.
Ellard está se referindo ao romance Lolita de Vladimir Nabokov de 1955, no qual um professor de literatura de meia-idade (e narrador não confiável) se apaixona por uma menina de 12 anos. A obra inspirou alusões à cultura pop que exaltam seus temas.
A comunidade online “ninfeta”, uma subcategoria de coquete, também causou críticas. A comunidade nega qualquer conexão com o romance de Nabokov, mas “não está longe da pedofilia por comprar e às vezes sexualizar tendências de moda infantil e romantizar tópicos relacionados”, escreve Iustina Roman no jornal estudantil Cherwell de Oxford, The dark side of coquette. Roman também alerta que a estética coquete que promove a inocência e o hiperfeminismo corre o risco de ser vista como orientada para o “olhar masculino”.
Ela e muitos influenciadores argumentam que a culpa não deve ser atribuída a indivíduos que participam do movimento, mas sim àqueles cuja supersexualização das mulheres se tornou tão autoritária e persistente que estimulou essa subversão.
É uma estética, algo que vestimos e gostamos. No final das contas, você culpa as mulheres pelo olhar masculino. Sophia Hernandez, uma produtora de conteúdo, disse em um vídeo recente que é um retorno à infância e que não deveríamos ser culpadas pelos problemas dos homens.
“Acho que há mérito em qualquer crítica”, diz o professor Jones. “Vale a pena abordar essas coisas, mas algo tão intrincado quanto o que muitos indivíduos diversos vestem nunca pode ser resumido. Não é tão simples afirmar se isso é feminista ou não feminista, bom para meninas ou terrível para mulheres, um meio de atrair ou repelir meninos. Brincar com diferentes visuais e identidades. Liberdade para tentar coisas novas.”
Defesa da coquete
Os críticos podem comparar coquete com Lolita, já que Nymphette gosta de laços, rendas e meias até o tornozelo, mas Ellard sustenta que coquete é um termo genérico para uma coleção de subculturas.
É difícil dizer qual tendência é sua mãe. Até mesmo punk, emo e cena têm uma origem linear. Coquette parece uma origem verdadeira. As pessoas simplesmente a apelidaram e correram com ela. Moda feminina e jovem tem um nome específico. Desde que esse apelido pegou, ele se tornou o título pai. Então você tem os abaixo.”
É jovem, feminino, adorável e básico, mas você pode facilmente misturá-lo com interesses diferentes. Maree Ellard
Coquete e estetização "fofa" não são nenhuma novidade. Sandy Liang, Miu Miu, Shushu/tong e Selkie usaram aspectos coquete antes que coquete fosse uma palavra. Desde a coleção "Fallen Angels" de 1986, John Galliano usou mangas bufantes, cinturas império e enfeites de renda. A influência barroca tardia influenciou os designs de Vivienne Westwood por décadas, incluindo sua coleção Vive la Coquette de 1995. Designers posteriores, incluindo Molly Goddard, Simone Rocha e Sandy Liang, a adotaram.
“Olhando mais para trás historicamente, podemos identificar quando componentes específicos desse clima da moda estavam na moda anteriormente", cita a BBC, citando a professora de História do Vestido e Curadoria da UAL, do London College of Fashion, e diretora adjunta do Centro de Curadoria de Moda, Amy de la Haye. “Veja o exemplo da gargantilha que Ana Bolena (1507-1536) usava em pinturas e que as Merveilleuses antirrevolucionárias usavam em protesto contra a guilhotina.
“Eles estavam na moda nas eras vitoriana e eduardiana e novamente na década de 1930. Em 1937, Diana Vreeland usou uma gargantilha de fita de veludo preto com um botão de rosa vermelha para complementar seu terninho de lantejoulas pretas Chanel. Renda, agasalhos, espartilhos, laços e o smoking, ao qual esse design se assemelha, também eram populares no final da década de 1930.“
A professora Meredith Jones diz que mulheres e meninas sempre tiveram estilos ultra-femininos e ultra-femininos.
Jones observa que algumas coquetes modernas se inspiram em roupas rococó e outras artes. Ela faz referência a The Swing (1767), de Jean-Honoré Fragonard, uma pintura a óleo de uma mulher em tons pastéis, renda e laços chutando um salto gatinho em um balanço almofadado de veludo.
“Não vejo nada de novo. Possivelmente novo para algumas jovens praticantes. Mas mulheres e meninas sempre tiveram essas opções de trajes ultra-femininos e ultra-femininos. Duvido que as interpretações contemporâneas sejam diferentes daquelas de 100 ou 200 anos atrás “ela diz.
Um item básico da moda, a simplicidade do coquette pode explicar sua resistência. Ellard acredita que o verdadeiro coquette não tem restrições, marcas ou preços. Ele deve se ajustar ao que o usuário gosta e tem.
“Fazer e adaptar é simples. Pode ser tão simples quanto escolher rosas, lilases, brancos e marfins”, diz Ellard. Muitos os usaram quando crianças ou adolescentes. Parece familiar e nostálgico. É jovem, feminino, adorável e simples, mas você pode facilmente misturá-lo com diferentes interesses. Adicione laços em coisas para cobrir o coquete.”
De “dollette”, “cottagecore” e “vintage americana” guingão a “bloquette” (fusão de “bloke core” e coquette), coquette parece um nome para produtos “femininos” em vez de uma moda passageira. Os participantes o personalizam como quiserem.
Ellard diz que essa personalização geralmente está relacionada à cultura popular. Os filmes de Coppola, Bridgerton e episódios de Euphoria moldaram o movimento coquette, e Ellard acha que ele entrará para a ficção científica. Esse potencial e a comunidade coquette central a fazem pensar que coquette durará "muito, muito tempo".
Uma das duas categorias descreve estética para mim. Subculturas incluem punk e hippie. A partir de movimentos, eles desenvolvem comunidades. Eles representavam princípios e visões comparáveis. Ellard contrasta estética com falta de substância, afirmando que há muita coisa para ingerir.
Acho coquette fascinante, pois está no meio. A estética é seu foco principal, não valores como o punk. Ele praticamente vem com hobbies e atividades embutidos, o que eu acho que dá a muitos indivíduos um senso de pertencimento. Você vai gostar de filmes e música. Diários e design de interiores são exemplos. Ele quase desencadeou a estética sem substância que vemos hoje. Embora não seja um movimento político, ele dá um senso de pertencimento.”
