Avec ses nœuds omniprésents, le style coquet est de plus en plus tendance. Est-ce que cela paraît problématique ou plutôt joyeux et valorisant ?
Nos chiens, nos chambres et notre maquillage se parent de coquetterie en 2024. Les nœuds s'invitent dans des lieux autrefois insoupçonnés, comme le bureau et la salle de sport. La génération Z et les jeunes millennials ont trouvé le moyen de s'approprier l'univers des films de Sofia Coppola, des pastels, dentelles et silhouettes trapèze de Marie-Antoinette en 2006 aux bas, Mary Janes et cols Claudine de Priscilla en 2023. Désormais, des chanteuses comme Sabrina Carpenter et Chappell Roan s'illustrent avec audace en perles, dentelle et chemisiers corsetés, tandis que des célébrités telles que Sarah Jessica Parker, Sydney Sweeney et Cardi B jouent la carte de la coquetterie avec un clin d'œil désinvolte.
Coquette, quoi ? Comment définir cette tendance avant de se lancer ?
Le dictionnaire Oxford English définit une coquette comme « une femme qui joue avec les sentiments des hommes » ou « une femme encline à la séduction ou à la coquetterie ». L'influenceuse et styliste Maree Ellard affirme que ce mouvement réapproprie la féminité, notamment pour la génération Z.
Ceux qui ne connaissent pas le terme « coquette » pourraient penser qu'il s'agit de porter des vêtements aguicheurs, provocants et hypersexualisés pour attirer l'attention. « Si vous comprenez la culture de la coquette, vous réalisez qu'il s'agit d'une image hyper-féminisée, presque nostalgique, de l'enfance et de la jeunesse avant que les choses ne se compliquent autant », explique Ellard à la BBC.
« Nous vivons aussi dans un contexte politique qui privilégie la sexualisation des femmes. C'est donc important pour la génération Z. « Je m'habille pour moi », disent-elles. « Je n'ai pas besoin de tout couvrir quand je m'habille pour moi. »
Coquette se vante de son triomphe sur le regard masculin, mais d'autres soulignent son manque d'inclusivité, son infantilisation et sa docilité.
Pourtant, cette tendance peine à se défaire de sa définition et de ses racines historiques. La coquette est à la fois problématique et puissante. Ses partisans y voient une victoire sur le regard masculin et une reconquête de la féminité. Ses détracteurs, quant à eux, pointent du doigt un manque de diversité, une infantilisation et une docilité excessives.
De nombreuses tendances de la mode « diverses » excluent les personnes en surpoids, poilues, noires et non binaires. Le modèle est souvent celui d'une femme blanche, mince et cisgenre. Il semble que posséder ce physique permette de tout oser. Les autres corps doivent faire un effort supplémentaire pour l'adopter. Meredith Jones, professeure d'études de genre et culturelles à l'université Brunel de Londres, estime que cela devient de plus en plus difficile et « radical ».
« Si une jeune fille blanche et mince de 18 ans porte des rubans et des nœuds, cela va susciter une légère controverse, mais rien de bien important », explique le professeur Jones à la BBC. « En revanche, si son homologue noire et ronde en fait autant, elle aura beaucoup plus de mal à répondre aux personnes qui jugent cela inacceptable. »
Il semblerait que de nombreux influenceurs soient d'accord.
« Ayant moi-même exploré les aspects les plus sombres de Tumblr à l'adolescence, une période marquée par la confusion et le manque de confiance en soi, je peux vous dire de mémoire que beaucoup de contenus inspirants pour la perte de poids étaient, sans le vouloir, très axés sur ce thème : très délicats, très pastel, très nacrés », explique Addy Harajuku, utilisatrice de TikTok, qui s'inquiète de la communauté des personnes souffrant de troubles alimentaires extrêmes.» qui s'est développé parallèlement à «Tout le monde dans notre communauté n'est pas comme ça. « Une minorité bruyante a toujours tout gâché pour la majorité. »« dit-elle. »
Blair, une autre créatrice de contenu sur TikTok, a exprimé des pensées similaires dans une vidéo : « Je veux m’intégrer à la communauté, pas seulement observer. Je crains fort de devenir une source d’inspiration pour les personnes rondes. Malheureusement, il y a quelques années, Tumblr et Twitter dédiés aux troubles alimentaires étaient dominés par des jeunes femmes coquettes. Je sais que toutes les personnes qui adoptent ce style ne sont pas comme ça, mais c’est un aspect important et regrettable. Les vêtements grandes tailles de ce style sont rares. »
Les tendances observées au sein de la communauté par ces producteurs et experts alimentent le débat sur la coquetterie. Nombreux sont ceux qui ont établi des parallèles avec des thèmes plus sombres en raison de l'importance excessive accordée à la minceur et à la féminité stéréotypée.
“J'étais là quand le mouvement [coquette] a fait son apparition sur Tumblr. Il y a deux facettes. D'un côté, la coquette, c'était les nœuds, les froufrous, la féminité, et une idéalisation du passage de l'enfance à l'âge adulte et de sa complexité. De l'autre côté, on glorifiait les différences d'âge, la sexualité comme pouvoir, et le style Lolita, ce qui est troublant.« Ellard explique. »
Ellard fait référence au roman Lolita de Vladimir Nabokov, paru en 1955, dans lequel un professeur de littérature d'âge mûr (et narrateur peu fiable) s'éprend d'une jeune fille de douze ans. L'œuvre a inspiré de nombreuses allusions dans la culture populaire qui mettent en valeur ses thèmes.
La communauté en ligne des « nymphettes », une sous-catégorie du mouvement coquette, a également suscité des critiques. Cette communauté nie tout lien avec le roman de Nabokov, mais « n'est pas loin de la pédophilie, notamment par l'adoption, voire la sexualisation, de tendances de la mode enfantine et la romantisation de sujets connexes », écrit Iustina Roman dans le journal étudiant Cherwell d'Oxford, intitulé « Le côté obscur de la coquette ». Roman met également en garde contre le risque que l'esthétique coquette, qui promeut l'innocence et l'hyperféminisme, soit perçue comme une forme de « regard masculin ».
Elle et de nombreuses personnalités influentes affirment que cela ne devrait pas être imputé aux individus qui participent au mouvement, mais à ceux dont l'hypersexualisation des femmes est devenue si envahissante et persistante qu'elle a engendré cette subversion.
C'est une esthétique, quelque chose que l'on met en valeur et dont on se fait plaisir. Au final, on reproche aux femmes le regard masculin. Sophia Hernandez, créatrice de contenu, a déclaré dans une vidéo récente qu'il s'agit d'un retour à l'enfance et que nous ne devrions pas être tenues responsables des problèmes des hommes.
« Je pense que toute critique est justifiée », déclare le professeur Jones. « Il est important d'aborder ces questions, mais un sujet aussi complexe que la façon dont s'habillent des personnes si diverses ne peut être réduit à une simple formule. Il n'est pas si facile de dire si c'est féministe ou non, bénéfique ou néfaste pour les filles ou les femmes, ou encore un moyen d'attirer ou de repousser les garçons. C'est jouer avec différents styles et identités. C'est la liberté d'expérimenter. »
Défense de la coquette
Les critiques pourraient comparer la coquette à Lolita puisque Nymphette aime les nœuds, la dentelle et les chaussettes courtes, mais Ellard soutient que la coquette est un terme générique désignant un ensemble de sous-cultures.
Il est difficile de dire quelle tendance en est à l'origine. Même le punk, l'emo et la scène ont une origine linéaire. Coquette semble être une véritable origine. On lui a simplement donné un nom et on l'a adopté. La mode jeune et féminine a un nom spécifique. Puisque ce terme s'est imposé, il est devenu le terme de référence. Et puis il y a les tendances suivantes.
C'est jeune, féminin, charmant et simple, mais on peut facilement l'associer à différents centres d'intérêt. Maree Ellard
L'esthétique coquette et « mignonne » n'est pas nouvelle. Sandy Liang, Miu Miu, Shushu/tong et Selkie ont exploré des aspects coquets avant même que le terme n'existe. Depuis sa collection « Fallen Angels » de 1986, John Galliano utilise des manches bouffantes, des tailles empire et des ornements de dentelle. L'influence baroque tardive imprègne les créations de Vivienne Westwood depuis des décennies, notamment sa collection « Vive la Coquette » de 1995. Plus tard, des créatrices comme Molly Goddard, Simone Rocha et Sandy Liang l'ont également adoptée.
“En remontant plus loin dans le temps, on peut identifier les périodes où certains éléments de cette tendance étaient auparavant à la mode », cite la BBC, citant Amy de la Haye, professeure d'histoire et de conservation du vêtement au London College of Fashion, UAL et codirectrice du Centre de conservation de la mode. « Prenons l’exemple du collier ras du cou, que portait Anne Boleyn (1507-1536) dans les tableaux et que les Merveilleuses anti-révolutionnaires portaient pour protester contre la guillotine.
“Elles étaient à la mode à l'époque victorienne et édouardienne, puis de nouveau dans les années 1930. En 1937, Diana Vreeland choisit un ras-de-cou en ruban de velours noir orné d'un bouton de rose rouge pour accessoiriser son tailleur-pantalon noir à sequins Chanel. La dentelle, les vêtements d'extérieur, la corseterie, les nœuds et le smoking, auquel ce modèle fait écho, étaient également très prisés à la fin des années 1930.“
La professeure Meredith Jones affirme que les femmes et les filles ont toujours eu des styles ultra-féminins et ultra-girly.
Jones remarque que certaines coquettes modernes s'inspirent des vêtements et autres œuvres d'art rococo. Elle cite notamment La Balançoire (1767) de Jean-Honoré Fragonard, une huile sur toile représentant une femme vêtue de pastels, de dentelle et de nœuds, se balançant sur une balançoire rembourrée de velours, perchée sur un escarpin à petits talons.
“Je ne vois rien de nouveau. Peut-être nouveau pour certaines jeunes femmes qui le pratiquent. Mais les femmes et les filles ont toujours eu accès à ces tenues ultra-féminines. Je doute que les interprétations contemporaines diffèrent de celles d'il y a 100 ou 200 ans.dit-elle.
Pièce incontournable de la mode, la simplicité de la coquette explique peut-être sa longévité. Ellard estime que la véritable coquette ne connaît ni restrictions, ni marques, ni prix. Elle doit s'adapter à tout ce que celle qui la porte aime et possède.
« C’est simple à faire et à adapter. Il suffit de choisir des roses, des lilas, des blancs et des ivoires », explique Ellard. « Beaucoup en portaient étant enfants ou adolescentes. C’est familier et nostalgique. C’est jeune, féminin, charmant et simple, et pourtant on peut facilement l’associer à différents styles. On peut ajouter des nœuds pour une touche de coquetterie. »
Du vichy « dollette », « cottagecore » et « vintage américain » au « blocette » (fusion de « bloke core » et « coquette »), le terme « coquette » évoque davantage des articles féminins qu'une mode passagère. Chacun peut le personnaliser à sa guise.
Ellard affirme que cette personnalisation est généralement liée à la culture populaire. Les films de Coppola, Bridgerton et les épisodes d'Euphoria ont façonné le mouvement coquette, et Ellard pense qu'il s'étendra à la science-fiction. Ce potentiel et la communauté coquette qui l'anime lui font croire que le mouvement coquette perdurera « très, très longtemps ».
L'esthétique se définit pour moi par deux catégories. Les sous-cultures, comme le punk et le hippie, sont issues de mouvements qui donnent naissance à des communautés. Elles défendent des principes et des points de vue comparables. Ellard oppose l'esthétique à un manque de substance, affirmant qu'il y a trop de choses à assimiler.
Je trouve le mouvement coquet fascinant car il se situe au centre. L'esthétique est au cœur de son propos, contrairement au punk qui s'appuie sur des valeurs. Il propose des loisirs et des activités intrinsèques, ce qui, je pense, procure à beaucoup un sentiment d'appartenance. Vous aimerez les films et la musique. Tenir un journal intime ou décorer votre intérieur en sont des exemples. Ce mouvement a failli donner naissance à l'esthétique superficielle que l'on observe aujourd'hui. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un mouvement politique, il offre un véritable sentiment d'appartenance.
