Mit Schleifen überall liegt der kokette Stil immer mehr im Trend. Wirkt er problematisch oder fröhlich und kraftvoll?
Unsere Hunde, Zimmer und unser Make-up wirken 2024 kokett. Schleifen tauchen in bisher undenkbaren Umgebungen auf, darunter im Büro und im Fitnessstudio. Die Generation Z und die jüngeren Millennials haben einen Weg gefunden, Sofia-Coppola-Filme zu tragen – von Marie Antoinettes Pastellfarben, Spitze und A-Linien-Kleidung im Jahr 2006 bis hin zu Priscillas Strümpfen, Mary Janes und Peter-Pan-Kragen im Jahr 2023. Sängerinnen wie Sabrina Carpenter und Chappell Roan treten heute furchtlos in Perlen, Spitze und Korsetthemden auf, während Prominente wie Sarah Jessica Parker, Sydney Sweeney und Cardi B lässig mit einer Schleife kokett zwinkern.
Kokett, was? Wie können wir diesen Trend definieren, bevor wir eintauchen?
Das Oxford English Dictionary definiert eine Kokette als „eine Frau, die mit der Zuneigung von Männern spielt“ oder „eine Frau, die zum Flirten oder zur Koketterie neigt“. Influencerin und Stylistin Maree Ellard sagt, die Bewegung fordere die Weiblichkeit zurück, insbesondere für die Generation Z.
Wer mit Koketterie nicht vertraut ist, denkt vielleicht, es bedeute, kokette, freizügige und hypersexualisierte Kleidung zu tragen, um Aufmerksamkeit zu erregen. Wer die Koketterie-Kultur versteht, erkennt, dass es sich um ein hyperfeminisiertes, fast nostalgisches Bild der Mädchen- und Kindheitsjahre handelt, bevor die Dinge so kompliziert wurden“, erzählt Ellard der BBC.
Wir leben auch in einem politischen Milieu, das die weibliche Sexualisierung priorisiert. Deshalb ist es wichtig für die Generation Z. „Ich kleide mich für mich“, sagen sie. Ich muss nicht alles verdecken, wenn ich mich für mich kleide.“
Coquette preist seinen Triumph über den männlichen Blick an, andere bemerken jedoch seinen Mangel an Inklusivität sowie seine Infantilisierung und Fügsamkeit.
Dennoch hat die Tendenz damit gekämpft, sich ihrer Definition und ihren historischen Bindungen zu entziehen. Kokette ist sowohl problematisch als auch mächtig. Befürworter der Koketterie sehen darin einen Sieg über den männlichen Blick und eine Rückgewinnung der Weiblichkeit. Kritiker bemängeln einen Mangel an Vielfalt sowie Infantilisierung und Fügsamkeit.
Viele ‚diverse‘ Modetrends schließen übergewichtige, behaarte, schwarze und nicht-binäre Körper aus. Dünne, cisgeschlechtliche Frauen in Weiß sind häufig ihr Vorbild. Es scheint, als könne man mit diesem Körper alles spielen. Andere Körper müssen etwas Besonderes tun, um es mit ihm aufzunehmen. Meredith Jones, Professorin für Gender- und Kulturwissenschaften an der Brunel University London, glaubt, dass es schwieriger und radikaler wird.
„Wenn also eine dünne, weiße 18-Jährige Bänder und Schleifen trägt, wird das ein wenig kontrovers sein, aber nicht übermäßig“, sagt Professor Jones gegenüber der BBC. „Wenn ihr dickes, schwarzes Gegenstück es jedoch tut, muss sie sich noch viel mehr mit den Leuten auseinandersetzen, die das für inakzeptabel halten.“
Viele Influencer scheinen dem zuzustimmen.
„Als jemand, der als Teenager viele dunklere Seiten von Tumblr durchstöbert hat, als er sehr verwirrt und verlegen war, kann ich Ihnen aus dem Gedächtnis sagen, dass viele der inspirierenden Inhalte zum Abnehmen versehentlich sehr stark nach diesem Motto gestaltet waren: sehr zierlich, sehr pastellfarben, sehr perlmuttartig“, sagt TikToker Addy Harajuku, die sich Sorgen um die „extreme [Essstörung, oft als ED bezeichnet]-Community“ macht.„das ist mitgewachsen“Nicht jeder in unserer Gemeinschaft ist so. „Eine lautstarke Minderheit hat der Mehrheit immer den Erfolg verdorben,“, sagt sie.
Blair, eine weitere TikTok-Macherin, äußerte in einem Video ähnliche Gedanken: „Ich möchte Teil der Community sein, nicht nur zuschauen. Ich habe den starken Verdacht, dass ich ‚Fatspo‘ sein werde. Leider wurden ED Tumblr und Twitter vor Jahren von koketten Mädels dominiert. Ich weiß, dass nicht jeder mit diesem Stil so ist, aber es ist ein wichtiger, leider auch wichtiger Aspekt. Übergrößen in diesem Stil sind rar.“
Trends in der Community, die diese Produzenten und Experten beobachtet haben, tragen zur Koketterie-Diskussion bei. Viele ziehen aufgrund der übermäßigen Betonung von Zierlichkeit und stereotyper „Mädchenhaftigkeit“ Vergleiche mit düstereren Themen.
“Ich war dabei, als [Coquette] auf Tumblr startete. Es gibt zwei Seiten. Die Coquette-Bewegung stand für Schleifen, Rüschen, Mädchenhaftigkeit und die Romantisierung der Mädchenzeit zur Frau und ihrer Komplexität. Die andere Seite glorifizierte Altersunterschiede, Sexualität als Macht und Lolita, was beunruhigend ist.“, erklärt Ellard.
Ellard bezieht sich auf Vladimir Nabokovs Roman „Lolita“ aus dem Jahr 1955, in dem sich ein Literaturprofessor mittleren Alters (und unzuverlässiger Erzähler) in ein zwölfjähriges Mädchen verliebt. Das Werk inspirierte zu Anspielungen auf die Popkultur, die seine Themen verherrlichen.
Auch die Online-Community der „Nymphetten“, eine Untergruppe der Koketten, hat Kritik hervorgerufen. Sie bestreitet zwar jegliche Verbindung zu Nabokovs Roman, „ist aber nicht weit von Pädophilie entfernt, da sie kindliche Modetrends aufgreift und manchmal sexualisiert und verwandte Themen romantisiert“, schreibt Justina Roman in der Oxforder Studentenzeitung Cherwell, „The dark side of coquette“. Roman warnt zudem davor, dass eine Ästhetik der Koketterie, die Unschuld und Hyperfeminismus propagiert, Gefahr läuft, als männlich geprägt wahrgenommen zu werden.
Sie und viele andere einflussreiche Persönlichkeiten argumentieren, dass die Schuld dafür nicht den einzelnen Teilnehmern der Bewegung zuzuschreiben sei, sondern denjenigen, deren Übersexualisierung von Frauen so übergriffig und hartnäckig geworden sei, dass sie diese Subversion begünstigt habe.
Es ist eine Ästhetik, etwas, das wir aufpeppen und genießen. Letztlich macht man Frauen für den männlichen Blick verantwortlich. Sophia Hernandez, eine Content-Produzentin, sagte kürzlich in einem Video, es sei eine Rückkehr zum Mädchendasein und wir sollten nicht für die Probleme der Männer verantwortlich gemacht werden.
„Ich denke, jede Kritik ist berechtigt“, sagt Professor Jones. „Es lohnt sich, diese Dinge anzusprechen, aber etwas so Komplexes wie die Kleidung vieler unterschiedlicher Menschen lässt sich nicht auf ein Minimum reduzieren. Es ist nicht so einfach zu sagen, ob es feministisch oder nicht-feministisch ist, gut für Mädchen oder schlecht für Frauen, ein Mittel, um Jungen anzuziehen oder abzustoßen. Das Spiel mit unterschiedlichen Looks und Identitäten. Die Freiheit, Neues auszuprobieren.“
Verteidigung der Kokette
Kritiker vergleichen Koketterie möglicherweise mit Lolita, da Nymphette Schleifen, Spitze und Söckchen mag, aber Ellard behauptet, dass Koketterie ein Überbegriff für eine Sammlung von Subkulturen ist.
Es ist schwer zu sagen, welcher Trend der Ursprung ist. Selbst Punk, Emo und Szene haben einen linearen Ursprung. „Kokette“ scheint ein echter Ursprung zu sein. Die Leute haben es einfach so genannt und sind damit durchgegangen. Mädchenhafte, junge Mode hat einen bestimmten Namen. Seitdem sich dieser Name durchgesetzt hat, ist er zum übergeordneten Titel geworden. Dann gibt es noch die folgenden.“
Es ist jung, mädchenhaft, hübsch und schlicht, lässt sich aber dennoch problemlos mit anderen Interessen kombinieren. Maree Ellard
Koketterie und „süße“ Ästhetisierung sind nichts Neues. Sandy Liang, Miu Miu, Shushu/tong und Selkie trugen kokette Aspekte schon, bevor es das Wort „kokett“ überhaupt gab. Seit der „Fallen Angels“-Kollektion von 1986 verwendet John Galliano Puffärmel, Empire-Taillen und Spitzenverzierungen. Spätbarocke Einflüsse prägen Vivienne Westwoods Designs seit Jahrzehnten, darunter auch ihre Vive la Coquette-Kollektion von 1995. Spätere Designer wie Molly Goddard, Simone Rocha und Sandy Liang haben diese Einflüsse aufgegriffen.
“„Wenn wir historisch weiter zurückblicken, können wir erkennen, wann bestimmte Komponenten dieser Modestimmung zuvor in Mode waren“, zitiert die BBC Amy de la Haye, Professorin für Kleidergeschichte und Kuratierung an der UAL und Co-Leiterin des Centre for Fashion Curation am London College of Fashion. „Nehmen Sie das Halsband, das Anne Boleyn (1507-1536) in Gemälden trug und das antirevolutionäre Merveilleuses aus Protest gegen die Guillotine trugen.
“Sie waren in der viktorianischen und edwardianischen Zeit sowie in den 1930er Jahren in Mode. 1937 trug Diana Vreeland ein schwarzes Samtband-Halsband mit einer roten Rosenknospe als Accessoire zu ihrem schwarzen Chanel-Paillettenhosenanzug. Spitze, Oberbekleidung, Mieder, Schleifen und der Smoking, dem dieses Design ähnelt, waren in den späten 1930er Jahren ebenfalls beliebt.“
Professor Meredith Jones sagt, dass Frauen und Mädchen schon immer einen ultra-mädchenhaften, ultra-femininen Stil hatten.
Jones bemerkt, dass sich einige moderne Koketten von Rokoko-Kleidung und anderer Kunst inspirieren lassen. Sie verweist auf Jean-Honoré Fragonards „Die Schaukel“ (1767), ein Ölgemälde einer Frau in Pastell, Spitze und Schleifen, die auf einer samtgepolsterten Schaukel mit kleinen Absätzen herumläuft.
“Ich sehe nichts Neues. Vielleicht ist es für einige junge Frauen, die es praktizieren, neu. Aber Frauen und Mädchen hatten schon immer diese ultra-mädchenhaften, ultra-femininen Kleidungsmöglichkeiten. Ich bezweifle, dass sich die heutigen Interpretationen von denen vor 100 oder 200 Jahren unterscheiden.sagt sie.
Kokette ist ein Modeklassiker, und ihre Einfachheit erklärt vielleicht ihre Langlebigkeit. Ellard glaubt, wahre Kokette kennt keine Einschränkungen, Marken oder Preise. Sie sollte zu allem passen, was die Trägerin mag und hat.
„Das Umsetzen und Anpassen ist einfach. Es kann so einfach sein wie die Wahl von Rosa-, Flieder-, Weiß- und Elfenbeintönen“, sagt Ellard. Viele haben diese Farben als Kinder oder Jugendliche getragen. Sie wirken vertraut und nostalgisch. Sie sind jung, mädchenhaft, liebenswert und schlicht, lassen sich aber dennoch problemlos mit anderen Interessen kombinieren. Verzieren Sie Dinge mit Schleifen, um den koketten Look zu unterstreichen.“
Von „Dollette“, „Cottagecore“ und „Vintage Americana“-Gingham bis hin zu „Bloquette“ (einer Mischung aus „Blokecore“ und „Coquette“) – „Coquette“ wirkt eher wie ein Name für mädchenhafte Produkte als wie eine Modeerscheinung. Die Teilnehmerinnen können den Namen nach Belieben anpassen.
Ellard sagt, diese Personalisierung sei meist mit der Popkultur verbunden. Coppola-Filme, Bridgerton und Euphoria-Folgen hätten die Kokettenbewegung geprägt, und Ellard glaubt, dass sie auch in der Science-Fiction Einzug halten wird. Dieses Potenzial und die Kern-Koketten-Community lassen sie glauben, dass Koketten „sehr, sehr lange“ Bestand haben werden.
Ästhetik lässt sich für mich in zwei Kategorien beschreiben. Zu den Subkulturen gehören Punk und Hippie. Aus Bewegungen entwickeln sich Gemeinschaften. Sie vertreten vergleichbare Prinzipien und Ansichten. Ellard stellt Ästhetik einem Mangel an Substanz gegenüber und behauptet, es gebe zu viel Stoff zum Aufnehmen.
Ich finde Koketterie faszinierend, weil sie in der Mitte liegt. Ästhetik steht im Mittelpunkt, nicht Werte wie Punk. Sie bringt praktisch eingebaute Hobbys und Aktivitäten mit sich, was vielen Menschen meiner Meinung nach ein Gefühl der Zugehörigkeit vermittelt. Du magst Filme und Musik. Tagebuchschreiben und Innenarchitektur sind Beispiele. Sie hat beinahe die substanzlose Ästhetik hervorgebracht, die wir heute sehen. Obwohl es keine politische Bewegung ist, vermittelt sie ein Gefühl der Zugehörigkeit.“
